Karim Rashid jedan je od najplodnijih dizajnera svoje generacije. Ima više od 3000 dizajna u produkciji, osvaja više od 300 nagrada i radio je u više od 35 zemalja. Njegova je djela u 20 stalnih zbirki i izložba umjetnosti u galerijama širom svijeta. On je također višegodišnji dobitnik nagrade Red Dot, Chicago Athenaeum Good Design nagrada, I.D. Godišnji revidirani pregled dizajna magazina i nagradu IDSA Industrial Design Excellence. Održava počasne doktorate na Ontaričkom fakultetu za umjetnost i dizajn te Corcoran College of Art & Design. Karim je često gostujući predavač na sveučilištima i konferencijama diljem svijeta, šireći važnost dizajna u svakodnevnom životu.

Ali kako se može kretati takva impresivna međunarodna karijera? Ovdje u Freshomeu ovo je nešto što smo morali saznati i bili smo sigurni da biste i vi također voljeli čuti priču o Karimovom Rashidovu usponu do vrtoglavih visina dizajnerske dvorane slavnih. Također smo ga zamolili za njegove vrhunske savjete i savjete za izradu na vrh. Evo što je morao reći:

Jeste li oduvijek željeli postati dizajner? Možete li opisati trenutak kada ste prvi put znali da je to put kojim ste željeli uzeti u životu?

KR. Shvatio sam misiju moga života u petoj godini u Londonu. Otišao sam skicu s ocem u Engleskoj, crtajući crkve. Naučio me vidjeti. U to doba učio mi je perspektiva i naučio me da sve mogu oblikovati i dotaknuti sve aspekte našeg fizičkog krajolika. Sjećam se crtanja katedralne fasade i odlučivši da mi se ne sviđa oblik prozora pa sam ih preoblikovao. Nisu mi se sviđale jake točke. Također se sjećam da sam pobijedio na natjecanju za djecu na brodu Queen Elizabeth kad smo napustili Englesku i preselili se u Kanadu. Sva su djeca crtala brodove i obitelji, ali sam privukao prtljagu (bio sam zbunjen time što smo uspjeli pomaknuti naš dom u samo neke torbe za pijesak pa sam nacrtao svoje ideje o tome kako putovati). Pročitao sam knjige izvođača diljem svijeta. Budući da su moji roditelji bili prilično kozmopolitski, bio sam izložen svim primijenjenim umjetnostima i previše kultura.

Proučavali ste industrijski dizajn na Sveučilištu Carleton u Ottawi, Kanada. Je li bilo što što ste učinili dok ste proučavali da vam je pomogao da se nogom na ljestvici u svojoj profesionalnoj karijeri? (tj. stažiranje, umrežavanje itd?)

KR. Prvo ne vjerujem u umrežavanje. Talent i naporan rad je način za uspjeh. Sam izvorno želio proučavati arhitekturu, ali primijenio previše kasno pa su bili puni. Rekli su mi da me mogu prihvatiti u arhitektonskom toku industrijskog dizajna. Tako sam otišao na sveučilište očekujući da proučavam arhitekturu, ali sudbina ga je imala, da je drugo uzeo neke tečajeve industrijskog dizajna, znao sam da sam to želio učiniti. Pretpostavljam da ste trebali biti arhitekt za dizajniranje stolice ili aparata za kavu (budući da sam volio talijanski dizajn proizvoda i svi su ti proizvodi dizajnirali arhitekti. Zapravo Italija nije imala školu industrijskog dizajna sve do 1984.).

Otišao sam na poslijediplomski studij u Italiji s Ettoreom Sottsassom, Gaetanom Pesceom i Andriesom Von Onckom za specijalni diplomski program u blizini Napulja u Italiji. Također sam pohađao nastavu noći s Achille Castiglioni na Veleučilištu i interniranjem s Rodolfom Bonetto u Milanu u Italiji. Nedavno sam primio dva počasna doktorata u likovnoj umjetnosti i dizajnu, a bio sam redovni profesor za 10 godina.

Koji je bio prvi projektni posao koji ste imali nakon studija i kako ste ga dobili?

KR. Za moj prvi projektni posao u 1980. i 1982. radio sam s punim radnim vremenom projektiranjem poslovnih telefona i preklopnih sustava za MITEL, Kanada dok sam radio moj dodiplomski studij. Imala sam profesora, Scott Gibsona, koji je osmislio tvrtku. Idolizirala sam ga i tako sam se prijavila na MITEL i uspjela dobiti ljetni posao. Moj prvi posao bio sam dizajn dva poslovna telefona. Nisam imao pojma što radim, tako da su u to doba bili ponešto izvedeni od svih poslovnih telefona. Dosta mi je, nedavno sam bio u hotelu, a recepcija je koristila isti telefon 30 godina kasnije! Gledajući to sada bih to učinio vrlo drugačije.

Konačno sam radio sedam godina s KAN Industrial Designersom u Torontu koji je dizajnirao rendgensku opremu: mamograf; električni alati za crne i debele; vlakovi sjedala; i poštanske kutije za kanadsku poštu. Na kraju sam otvorio svoj ured 1993. godine u NYC-u bez veza, bez novca i nitko. Bilo je stvarno teško. Mnogo puta sam mislio da ću se samo odreći i postati akademija s punim radnim vremenom.

Koji je bio vaš prvi veliki prekid u smislu svoje karijere?

KR. Kad sam započeo s uredom, nakon što sam se približio oko 100 tvrtki od lijenog dječaka do Coca Cole i Ethana Allena do Gillettea, imam samo jednog klijenta. Nitko od njih nije bio zainteresiran za mene. Bio sam doista razočaran. Bio sam očajan i jedva preživio. S tom jednom tvrtkom - Nambeom u Santa Feu - dizajnirao sam zbirku stolnih predmeta koji su postali vrlo uspješni. Prodali su oko 3.000.000 dolara godišnje i ušli u stalne muzejske zbirke. Još uvijek radim za Nambu. Taj odnos mi je dao povjerenje da mogu stvarno doprinijeti nekim smislenim i uspješnim predmetima svijetu.

Sada imate više od 3000 dizajna u proizvodnji. Koja je tvoja najdraža stvar dizajnirala i zašto?

KR. Sjećam se zadovoljstva što sam osjećao od osmišljavanja Garbo i Oh Chair za Umbra 1995. godine. Volim kad su moje ideje materijalizirane u obliku proizvoda koji su dostupni, visoki dizajn i korisni su na svakodnevnoj osnovi , Završetak restorana Morimoto u Philadelphiji 2001 bio je prekretnica za mene jer je bila toliko uspješna i doista mi je dao priliku dizajnirati oko 100 interijera od tada. Konačno, vrlo sam ponosan na knjigu 'Design Your Self' koja je objavljena 2006. godine. Sada je objavljena na šest jezika. To nije knjiga "dizajna" već knjiga o mojoj filozofiji za život ispunjenog života i kako svatko može preuzeti kontrolu i oblikovati svoje živote i budućnost.

Kako odabirete koje tvrtke za rad s dizajnom novih proizvoda?

KR. Rad s klijentima je suradnja. Uvijek sam vjerovao da dizajn nije umjetnost; s umjetnošću možete biti vrlo sebični, s dizajnom morate biti suradnički. Obično mogu odmah reći hoće li odnos s klijentom raditi ili ne. Ako ne mislim da će moja vizija dobro funkcionirati s njihovim potrebama, onda neću uzeti projekt. Važno mi je da rezultat mog rada i suradnja s klijentom očituje u nešto što će se povezati s korisnikom i održavati odnose s potrošačem. Uljepšavanje svijeta i stvaranje dobro osmišljenih, provokativnih, poticajnih, ali smirujućih proizvoda i okruženja je poticaj za sve što krenem.

Pristupate li tvrtkama s kojima želite raditi ili vas traže?

KR. U većini slučajeva, tvrtke dolaze k meni jer žele moju viziju. Ovo je najbolja situacija zato što znate da razumiju vaš rad i vjeruju u vas. Poznaju vaše vjerodajnice i više vjeruju. Kad se približem tvrtkama, to je kao da ih moram uvjeriti u svoje djelo i ideje. Ali postoji nekoliko izvrsnih klijenata koje sam progonio. Imam toliko mnogo stvari koje želim učiniti da mogu pričekati čitav život da bi me netko mogao pristupiti, tako da me motivira da tražim tvrtku.

Kako možete pronaći vremena za dizajniranje toliko novih proizvoda?

KR. Neprestano skicirati i razvijati ideje i imam takvu podršku, briljantno osoblje koje mi pomaže da očitujete ideje. Proizvodni svijet ne može pratiti moju brzinu. Ja zamislim više ideja nego što moji klijenti mogu proizvesti ili žele proizvesti. Ove sam godine razvila oko 330 projekata. Od tih projekata možda će 100 biti na tržištu. Moji klijenti ne mogu raditi dovoljno brzo, proizvesti dovoljno koncepata, ili okrenuti proizvodnju dovoljno brzo. Ja sam industrijski dizajner na prvom mjestu, ali sam stvorio Warholian / Eames-ov multidisciplinarni ured gdje sam dizajniran sve od interijera do high-tech proizvoda, namještaja, rasvjete, nakita, domaćih proizvoda, stolova, umjetnosti, proizvoda, ambalaže, kozmetike, marke , i moda. Ja sam zagovornik pluralizma i ne mogu napredovati u specijalizaciji.

Koji su vaši glavni izvori inspiracije?

KR. Pa ja sam inspiriran stotinama zemalja u kojima sam bio, kulturi, narodu i životu. Vrlo sam strastven, usredotočen i neprestano nadahnut svjetskim skupinom, tehnologijom i željenim ljudskim duhom. Također sam uvijek inspiriran predmetom projekta. Uvijek kažem kako slijedi obrazac. Uvijek sam bio inspiriran svim mentorima, profesorima i ljudima koje sam divio od filozofa do umjetnika, od glazbenika do arhitekata. Ako budem uspješan, to nije zbog onoga što sam dizajnirao, ali više od onoga što kažem. Mislim da sam inspirirao novu generaciju dizajna s mojih predavanja, intervjua i komunikacije. Najnovija najljepša inspiracija za mene je da u Brazilu vide nove bioplastične razgradivih polimera koji se konačno koriste za sveprisutnu ambalažu na globalnoj razini.

Sada ste osvojili preko 300 nagrada za svoj posao. To je sasvim postignuće. Što je s vašim radom koji vam omogućuje da dobijete ovakvu vrstu priznanja?

KR. Vjerujem da je dizajn iznimno posljedica našeg svakodnevnog života i može pozitivno promijeniti ljudsko ponašanje i zasigurno to rezonira svojim proizvodima. Predmeti i namještaj moraju se nositi s našim emocionalnim tlom, stoga povećavajući popularnu maštu i iskustvo. Dobar dizajn može pomicati i mijenjati ljudsko ponašanje i stvoriti nove društvene uvjete. Dizajn se razvio na temelju mnoštva složenih kriterija - ljudskog iskustva; društvenih, globalnih, ekonomskih i političkih pitanja; fizička i mentalna interakcija; oblik; vizija; i rigorozno razumijevanje suvremene kulture.

Sada imate prepoznatljiv stil. Pokušavate li zadržati taj stil u svemu što radite? Ako je tako, zašto?

KR. Nikad ne mislim da imam određeni stil. Ne sviđa mi se taj koncept. Mislim da su umjetnici koji se ponavljaju ili iz ideje ili lijeni. Naravno da je moj rad dio moje osobne vizije, ali pretraživanje i eksperimentiranje uvijek su na svakom projektu. Zašto imamo svaki vlastiti otisak prsta? Mogli bismo živjeti u daleko pjesništvu, ljudskom, lijepom svijetu, a jednog dana svi ćemo moći ostaviti našu marku, naš "kreativni" otisak prsta, na sveobuhvatnom, promjenjivom svijetu. Ovo je tek početak liberalizacije svih nas da izrazimo individualizam.

Ima li još nešto što još niste dizajnirali da želite raditi?

KR. Odabrao bih dizajnu električnog automobila (jer to bi trebao biti ništa poput redovitog automobila koji vozi plinom) ili digitalnom kamerom (budući da su svi pathetski pokušavali biti analogni fotoaparati) ili kuhinjskim aparatima ili čak sušilom za kosu. Imam veliki popis onoga što treba redizajnirati poput zrakoplovnih interijera, a ja bih mogao ići dalje i dalje.Svijet je općenito slabo dizajniran i toliko je potrebno poboljšanje na svakoj razini, od performansi do udobnosti i ljepote do dostupnosti.

Možete li, molim Vas, otkriti Freshome čitateljima svoje vrhunske savjete za postati međunarodno priznati dizajnerski zvijezda?

KR. Budite strpljivi, budite strpljivi, učite naučiti, naučite biti stvarno praktični, ali potičete poetiku, estetiku i nove paradigme našeg promjenjivog ljudskog krajolika. Konzervativno razmišljanje neće pomoći vašem rastu, već umjesto toga izazvati neku vrstu "metoizma". Morate se odvojiti od drugih. Morate pronaći nove jezike, novu semantiku, novu estetiku, eksperimentirati s novim materijalom i pristupima ponašanju. Također uvijek zapamtite očigledne ljudske probleme kao što su emocija, jednostavnost korištenja, tehnološki napredak, metode proizvoda, humor, značenje i pozitivan energetski i ponosni duh u svakom objektu ili prostoru. Ovo je ono što nedostaje! Mnogi proizvodi imaju vrlo kratak rok trajanja, a oni moraju uhvatiti duh vremena u svojoj biti, a ne brinuti se gledati, ponašati se ili obavljati kao i svi drugi.

Freshome zahvaljuje Karimu Rashidu za uzimanje vremena za sudjelovanje u ovom intervjuu i za savjete i savjete koje je podijelio s nama. Nadamo se da ste uživali čitajući ovaj intervju i veselimo se čitanju vaših komentara u nastavku!