Ocjena: Ideje obiluju zidnim pločama, od pločica ili tekstura do pozadine i drveta. Još jedna sjajna ideja za razmatranje je umjetnost. Bez obzira da li to skupo slikarstvo ili jednostavno komad koji voliš, to može napraviti posebnu sobu. Grafika je sjajan način privlačenja pozornosti na prostor bez obzira da li je središnji dio naglašenog zida ili jedini dekorativni element na zidu. Homedit je u posljednjih nekoliko mjeseci posjetio neke velike likovne emisije i sastavio niz nekih izuzetnih djela koja su izvrsni primjeri umjetnosti za zid zvijezda.
Podebljano i šareno umjetničko djelo stvarna je pažnja. Ovaj podebljan komad iz Portorika rođen Angel Otero je velika i zanimljiva. Otero koristi tehniku na njegovim hladnim slikama, pri čemu u svojim djelima koristi "uljne kože". To uključuje izravno primjenu debelih listova boje ili debelih ploča koje su već u svojim apstraktnim djelima već osušile vrlo teksturirane.
Malo manje šarolik, ali jednako dramatičan je i djelo Lee Kun Yonga iz njegove glavne serije The Method of Drawing. Lee, koji živi i radi u Kunsanu, u Koreji, poznat je po studiju umjetnosti u odnosu na tijelo i prostor. U ovom radu Lee umjetnik stoji na platnu i boje na njemu pomicanjem svojih ruku gore i dolje ili lijevo i desno, stvarajući oblik oko tijela
Skulpturalna apstraktna umjetnost je još jedna značajka zidne opcije. Šarene i vrlo dimenzionalne, reljef Brian Belotta je moderan i nekonvencionalan. Belott je umjetnik, izvođač i umjetnički umjetnik iz Brooklyna u New Yorku.
Više kazališno je ovaj komad Jonas Burgert, njemačkog slikara koji slika ogromne platnima s apokrifnim postavkama koje upućuju na Freud, kao i renesansne i flamanske slikare, strip i znanstvenu fantastiku. Intrigantna kompozicija privlači pažnju i prikladna je kao žarišna točka na zidu značajki.
Digitalna umjetnost fantastična je opcija za zid likova, osobito za one koji vole tehnologiju. Galerija Bryce Wolkowitz pokazala je ovaj posao na 2017 Armory Showu u New Yorku. Zove se Split Swell, koju je stvorio Yorgo Alexopoulos. Video rad novog medijskog umjetnika fokusira se na stvaranje digitalnih slika koje uronju gledatelja u određeno iskustvo.
U razdobljima kasnije, portrete su često korištene za stvaranje značajnog zida u privatnim prostorima, kao i područja za zabavu. Dok su obojeni obiteljski portreti pali iz koristoljublja, umjetnički moderni portret može poslužiti kao provokativni zidni element zida. Američki umjetnik Ed Paschke pod utjecajem portreta fotografija Andyja Warhola. On je stvorio koristi neprozirni projektor za miješanje stavke iz TV-a, časopisa i novina u skladbe kao što je ovaj. U stvari, Paschke je bio među prvima koji su koristili ovu tehniku.
Polagani geometrijski komadi projiciraju električnu napetost u ovom radu filozofskog umjetnika Isaca Tin Wei Lin. Njegove se kreacije govore da se igraju na spoju "gdje se susreću predstavljanje i zujanje". Slikani i nacrtani rukom, geometrijski su dizajnirani da bi izazvali pisani jezik. Komad se naziva "Otvoreno svjetlo".
Nabil Nahas, umjetnik iz Libanona, razvio je tijelo djela koje kombinira boju, teksturu i dimenziju u primamljive predmete inspirirane uzorcima prirode i tradicionalne islamske umjetnosti. Usko povezane sa apstraktnim slikarskim tehnikama, likovni radovi oblikuju se kao školjke koje Nahas baca pojedinačno u akrilnu boju, a zatim se montira na platno. Dobiveni organski, teksturalno valoviti komad nije ništa drugo nego obična drama u boji. Savršeno za zid.
Živo geometrijsko nabiranje elemenata dolazi u ovaj očaravajući zidni komad pjesnika i knjižničara Ben Gockera. Višenamjenski umjetnik stvara ove miješane medijske dijelove koji se usredotočuju na tekst. Formalnim treningom, Gocker je pjesnik, nakon što je studirao na svjetski poznatoj Iowi književnoj radionici, hranilište za poznate autore poput Kurt Vonnegut, Flannery O'Connor i John Irving. Njegove kolekcije uključuju i veće instalacije.
Umjetnost ne mora biti šarena ili moderna da pripada zidu značajki. Povijesni komad poput ovog tipa koji pokriva galeriju Donald Ellis savršen je primjer važne kulturne stavke koja je vizualno upečatljiva. Poznati u inozemstvu zbog svoje stručnosti u antiknoj indijskoj umjetnosti sjevernoameričke, galerija je usredotočena na Sjeverozapadnu obalu, Istočnu šumsku i Eskimo kulturu.
Skulpturalna umjetnost je više dimenzionalna opcija koja može dodati interes zidnom zidu. Kasni talijanski umjetnik Fausto Melotti stvorio je ove šarmantne riblje skulpture. Uglavnom je radio u mjedi i maloj keramici.
Radovi s neobičnim materijalima privlačni su, pogotovo kada su veliki. Upotrebljava se na zidu značajki, The Sigh, Frances Goodman, koji je u središtu pozornosti. Komad je dio njeSlike s bojama. Njezine seksualne konotacije usredotočuju se na "ženu kao automat" i kao subjekt manipulacije i manipulatora. Probojni komad, zapovijedao bi sobom i iz perspektive veličine kao i predmeta.
MoreINSPIRATION
Više od samo boje: Napravite zid s naglaskom umjetnosti
Izradite vlastiti domaći rad - 5 zabavnih i jednostavnih projekata
Kako se ne ukrašavati umjetničkim djelima
Drugi primjer djela koja nije nužno ono što se čini na daljinu, ovaj je rad Min Jung Kim izgledao kao crtež, možda s obojenim krugovima ili kolažima. Da, to je mješoviti medij na papirnatom dudu, ali gledajte bliže i vidjet ćete da je također slojevito stvoriti prasak crte u svakom krugu, koji su izrađeni paljenjem rubova papira. Zanimljivo je da Kim radi na podu, što je azijska tradicija.
Veliki crteži dobro funkcioniraju za zidni zid. Ovaj diktik, koji je predstavio Galerija Frederick Snitzer, kreće se, a njezine bujne linije i grafike učinjeno je jednobojna paleta bež i crvena. Agresivne linije jednog panela suprotno su drugom, koje imaju stil koji podsjeća na arhitektonski nacrt ili dizajn tehnike.
Mozaici su stoljećima popularni kao umjetnost i zasigurno su zidovi dvoraca, crkava i privatnih kuća. Britannica primjećuje da su prvi mozaici napravljeni od šljunka i da je grčka kultura pročišćavala ovu tehniku. Još danas, mozaici mogu biti veliki način stvaranja zidnog zida, a slično, upečatljiv mozaički umjetnički komad može postići istu svrhu. Ovo divno djelo umjetnika Monir Farmanfarmaian, iranskog umjetnika rođenog 1924. godine, koji je prepoznat "kao jedan od najinovativnijih umjetnika koji rade u mozaicima i geometrijskim uzorcima", piše on-line forum Hyperallergic, Farmanfarmaian se vratio u Teheran 2004. godine nakon 24 godine u SAD-u.
U suvremenom dizanju mozaika, Doug i Mike Starn stvorili su privlačan komad od Inkjetovih otisaka na Zerkallovom papiru koji je zalijepljen za rezanje albuma LP albuma, a zatim u kombinaciji s akrilnim bojama i magnetima. Dvojica su braća i suradnici koji miješaju medije i instalacijske metode. Dobivale su veliku količinu ugleda kada su postavili svoju ogromnu seriju "Big Bambu" na Bijenalu u Veneciji nakon što ga je debitirao na krovu Metropolitan Museum of Art u New Yorku.
Više trodimenzionalno je ovaj komad njemačkog umjetnika Heinza Macka. Radom na mnogim medijima, Mack je uvijek eksperimentirao s svjetlom i bojom kako bi ispitao mogućnosti pokreta, refleksije i strukture. Radovi koji se igraju na svjetlu i refleksiju daju posebnu ljepotu zidnom licu dodajući još jednu vizualnu dimenziju koja se može promijeniti s prirodom dnevne svjetlosti. Ovo je Mackov "Licht-Flügel", stvoren 1965. godine.
Ili, komad stvoren u cijelosti od svjetlosti može pomoći u stvaranju zidova značajki i poticanju rasprava o zakrivljenosti. Djelo je umjetnik, arhitekt i redatelj Alfredo Jaar, rođen u Čileu, rad je više nego samo umjetnost - to je politička izjava. Jaarove umjetničke centre na proučavanju globalne moći, nepravde i eksploatacije, te su privukle veliku pažnju za svoje veće svjetlosne instalacije u SAD-u i širom svijeta. Intelektualne teme iza njegovih revolucionarnih djela stekle su mu prestižne nagrade, osobito Guggenheim Fellowship, kao i MacArthur Fellowship.
Jedna boja boje u sobi može odmah pretvoriti običan zid u zid, a nema boljeg načina da to napravite, nego s iznimnim komadom koji ima pop-art osjećaj. Izrađen od strane Michaela Jose Davile, preveliki, jednostavni set četkica je moćan komad koji potiče maštu i prenosi pokret.
Četkice su bile središnje za rad francusko-njemačkoga umjetnika Hans Hartung. Veteran Drugog svjetskog rata bio je motiviran slobodi i spontanosti u njegovim djelima i pokušao slikati svoje apstraktne kreacije osjećajem slobode. To ga je dovelo do uporabe nekonvencionalnih alata za primjenu boje na platnu, uključujući grane stabala, boje za raspršivanje i grablje, koje često rezultiraju neobičnim i iznenađujućim rezultatima.
Kada je riječ o umjetnosti, krećeći se preko kvadrata i pravokutnog oblika za zidni zid može biti vrlo učinkovit. Ove dvije kružne radove su Matteo Negri i nazivaju se "Kamigami Sea Bubble" i "Kamigami Sun Bubble", stvorene 2017. godine iz miješanih plastičnih medija. Novi okviri, okrugli oblik i svijetle boje odmah mu pružaju središnju točku. Negri iz Italije usredotočuje se na okrugle skulpture i proučava "vizualnu zavodljivost oblika, manipuliranjem materije", piše u svojoj izjavi. Ta dva djela, kao i druge njegove kulture, su šarene, blagonaklono i izazivaju razmišljanje.
Crno i bijelo uvijek je prikladna kombinacija boja, točnije u ovom prekrasnom djelu Eduarda Terrazasa, koji živi na sjecištu geometrije i tradicionalnog rukotvorstva. Ovaj četveroslovni rad zove se 1.1.263 i dolazi iz njegove serije "Mogućnosti strukture", pod podskupovima "Cosmos". Mnoga njegova djela kreirana su poput ove, od vunene pređe na ploči, prekrivenom Campecheom vosak. Drugi se usredotočuju na različite materijale, kao što je on bio plodan kreator tijekom posljednjih pet desetljeća.
Ono što izgleda kao keramika zapravo je drugačiji materijal u ovom radu japanskog avangarde Yuko Nasake. S krugom kao glavnom temom, Nasaka stvara ploče premazivanjem drva u sloju ljepila i glina. Zatim ga stavlja na okretaljku i noktira površinu s paletnim nožem, a gotovi dijelovi se raspršuju automobilskim lakom. Njezin je rad jako utjecao na japansku industrijsku revoluciju 1960-ih i bila je jedna od Gutai grupa, prve radikalne, poslijeratne umjetničke skupine u Japanu. Ovaj dio koristi ponavljanje osnovnog oblika da bi privukao gledatelja.
Ponavljanje je također glavna tehnika koja se ovdje upotrebljava u Zhang Dingovom "proždrljivom vremenu". Veliki zidni komad izrađen je od šalica od nehrđajućeg čelika, žlica i bakrenih štapića, sve zlatne boje od 24k.Zhang stvara djela koja se usredotočuju na etničke napetosti i marginalnu urbanu kulturu koja su podcrtana u kineskom društvu. Nadolazeći umjetnik također stvara velike instalacije i kaže da je on utjecaj Federic Fellini, ikonastog talijanskog redatelja.
Stvaranje umjetnosti u središtu zidnog zida je brz način za promjenu prostora. Ako živite u stanu, to je također jednostavan način za ukrašavanje dramatično bez ulaganja u bilo kakve velike promjene na zidu. Još važnije, pomoću komada umjetnina za izradu zidnog zida predivan je način predstavljanja dramatičnog djela koje volite. Postavljanje umjetnosti gdje dobiva najveću pažnju i čini najveći utjecaj svakako će generirati veći interes za posao i voljeti će biti razgovor starter u vašem domu.
