Ocjena: Prirodni materijali i povijest obrtništva postavili su pozornicu za Filipine kako bi razvili živopisnu dizajnersku zajednicu. U stvari, u protekle četiri ili pet godina, zemlja provodi program za postavljanje Filipina kao središta dizajna Azije.
Kreativnost je svakako bila izložena kada smo posjetili izložbu Design Filipini na ICFF-u 2015. Od rasvjete i zidova, do stolova, stolica i spavaćih soba, šest filipinskih dizajnera koji su sudjelovali pokazali su niz zanimljivih i inovativnih komada. Na štandu je bio i rad Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Živjeti u Triboa Bayu, i Vito Selma.
Pitali smo dizajn Filipini što čini Filipini, i ove filipinski dizajneri, posebno, tako posebne.
Zašto istaknuti Filipine?
Filipini su destinacija za proizvode koji govore o višoj razini obrtništva. Design Philippines je dizajnerski pokret koji njeguje i slavi kreativnost i originalnost globalno konkurentne i strastvene zajednice filipinskih dizajnera i obrtnika.
Je li SAD veliko tržište za filipinske dizajnere? Koje su zemlje najveća tržišta?
SAD su veliko tržište za svakoga i ulaska na to tržište svakako je cilj za dizajnere širom svijeta. Filipini nisu iznimka! Vjerujemo da i SAD dolaze uvažavati izvanrednu majstorsku radinost i kvalitetu podrijetlom iz Filipina. Mislim da zemlja postaje sinonim za nevjerojatnu kreativnost i inovativne dizajne.
Zašto ste odabrali ove šest dizajnera?
Njihove pojedinačne pripovijesti proizlaze iz iskustava i odluka s izrazito filipinskim kontekstom. Njihove karijere u području dizajna namještaja na Filipinima bile su navigirane s oduševljenim osjećajem društvenog i fizičkog arhipelaga koji je njihova zemlja. Kroz namještaj, svjetiljke, darove i kućne potrepštine, šest odabranih izlagača predstavljaju različite dolaske u globalnoj zajednici filipskih dizajnerskih kuća; svaki dolazak je posebna filipinska priča. Zajedno, šest izlagača utjelovljuju kompleksnu stvarnost na Filipinima i naumno dizajnerska rješenja novim problemima u društvima koji prelaze iz prošlosti u budućnost na neravnom, ali jarkom ritmu.
Pitali smo svakog od dizajnera o nadahnuću iza nekih od njihovih najzanimljivijih zbirki.
Bon-ACE
BON-ACE radi već više od deset godina radi s prirodnim materijalima za izradu dizajna koji su vješto ugrađeni u estetiku i funkcionalnost, stvarajući uravnoteženi suživot. Tvrtka i njezina dizajnerica, Ramir Bonghanoy, rade na miješanju i usklađivanju materijala i stvaranju novih dizajna koji su istodobno sofisticirani i smion.
Tražimo inspiraciju iz prirode. Od valova mora do tekstura planina postoje beskrajne mogućnosti. Priroda kao krajnji dizajner ima toliko mnogo koncepata koje proizlaze iz ", kaže Bonghanoy. "Bilo da su boje, oblici i materijalni mediji, ona ima sve. Upotrebom najboljeg alata na svijetu, "ljudske ruke", kombinirajući prirodne i industrijske materijale, djela koja se čine neupitno su umjetničko djelo, doista jedno od vrsta predmeta.
Ova stolica je ručno izrađena, moderna inlay od osam različitih vrsta školjaka koji su namijenjeni da oponašaju linije beskonačnosti. Dostupan u nekoliko paleta boja, ovo je onoliko koliko razgovor starter kao naglasak komad namještaja.
Egg Chair je razigrani komad - "ljuska" stolice izrađena je od školjaka. Zapravo, školjke se pojavljuju u mnogim proizvodima tvrtke.
Koristimo se školjke jer stvarno volimo različite nijanse koje daje, u svakom kutu kojeg gledamo daje drugačiji sjaj. To je ljepota školjaka, dodaje Bonghanoy.
školjke također su središnji za dizajn ovog skela za kavu. Zakrivljenost dijelova ljuske uzima u obzir kapljicu oceanske vode na vjetrovit dan i tragovi u ljusci izazivaju pokret. Bon Ace proizvodi namještaja s naglaskom, akcentima za kadu, vazama. zdjele, planere, zrcala, svjetiljke i ladice. Tvrtka također ima modnu kolekciju.
Kenneth Cobanpue
Kenneth Cobanpue nazvao je "prvim velikim virtuozom ratana" magazina Time, nagrađivanom dizajneru namještaja iz Cebua. Prattova obrazovana Cobanpue lokalno proizvodi materijale i koristi ručno izrađenu produkciju, što rezultira komadima koji su cijenjeni po cijelom svijetu zbog njihovih jedinstvenih dizajna.
Našao sam nadahnuće apsolutno svugdje, od najcjenjenijih stvari oko mene svakodnevno do najizotrajnijih mjesta koja imam privilegiju posjetiti. Ne gledam na trendove knjiga mnogo za inspiraciju. Umjesto toga, volim apsorbirati široki spektar ulaza iz arhitekture, mode i umjetnosti. Zatim, ja samo vjerujem svojim instinktima i pustim da me vode ideje, "kaže Cobanpue. "Ustanovim da u stalnom traganju za nadahnućem svugdje, cijelo vrijeme, um nekako postaje otvoreniji za pronalaženje te ideje, a to ide brže. Jedini zajednički čimbenik u svim mojim djelima, međutim, je proizvodni proces, koji je prvenstveno ručno izrađen. Inspiracija koju nalazim u snazi ljudskog duha je jedna zajednost koja se nikada neće promijeniti.
Cobanpue bio je inspiriran cvjetnim cvjetom za stolicu Bloom. Stotine sitnih linija šivanja zrače iz središta stolice.Crte i mekani nabori nalikuju laticama tropskog cvijeća, doslovno vas pozivaju da se smjestite na ovom sjedalu. Stolica je izrađena od mikrofibra koji je prošiven preko vrha pojačane staklenim vlaknima. Baza je čelik.
Iako ovaj komad može imati mnogo čvršću atmosferu nego Bloom stolica, Dragnet nije ništa manje dramatičan. Inspiriran je ribarskim mrežama i izrađen je od akrilne tkanine koja je zakrivljena i omotana oko okvira od nehrđajućeg čelika. Pogodan za unutarnju ili vanjsku upotrebu, stolica je dio zbirke koja uključuje povremene stolove i otoman.
La Luna stolica i otomanski je Cobanpueovo klasično remek-djelo tkanja. Tkano od traka od ratana, stolica se formira preko ljuske jezgre ratana i juta koji je napunjen pjenom. Dizajn je osobito složen jer se dva različita stila tkanja neprimjetno spajaju oko ruba stolice. Ovo djelo pokazuje svoju vještinu s ratanom, što je poznati materijal.
Pitali smo Cobanpue kako nastavlja s dizajnom koji se proteže maštom kada se radi o ratana.
Vjerujem da je dizajn životni proces, zauvijek transformiran kao odgovor na svijet koji se mijenja. Zbog toga trudim se izbjeći ulazak u osobnu estetiku, jer ima tendenciju ponavljanja. Instinktivno sam dizajniran, prema mojem ukusu, koji se razvija uz ono što me inspirira. Sveti gral u dizajnu namještaja prirodni je materijal koji može izdržati oštro vani, traje dulje vrijeme i podnosi teška uporaba. Snaga, izdržljivost i troškovi igraju važnu ulogu prilikom odabira materijala. Isto tako, moja je majka bila pionir u industriji dizajna namještaja i izumila je tehniku rada s ratanom koje je još uvijek naširoko koristi u industriji, pa sam uvijek bio svjestan nevjerojatnih resursa oko nas.
U komadu koja je čista zabava, a ne samo funkcija, Cobanpue je prirodi dao cvijeta stranu u ovom neznatno ogromnom komadu. Rubovi trče po stranama Zaza Chair su umotani u mikrofibre i ne služe samo kao podrška - oni daju komad njegovu razigranu kvalitetu. Ovaj pljusak stolice bio bi fascinantan dodatak svakoj sobi kuće, bez obzira na stil.
Ito Kish
MoreINSPIRATION
Lampa stolica Gaëtan Van de Wyer
Prekrasna ravnoteža boja i prirodnih materijala u nekretnini u Kaliforniji
Ringo kružna stolica na ratanu
Ito Kish oslanja se na filipinsku baštinu u kombinaciji s različitim kreativnim stilovima i različitim tehnikama dizajna kako bi predstavio inovativne dijelove, od kojih svaka uključuje i inozemne utjecaje.
Moja duboka zahvalnost za filipinsku kulturu, kreativnost i obrtništvo uvijek je bio moj izvor inspiracije. Više od 7.000 otoka može vam pružiti veliku inspiraciju koja je izvorna i jedinstvena, objašnjava Kish.
Raznolikost filipinskog estetike i dalje cvjeta i postaje različita gledanjem natrag u svoju baštinu s različitih perspektiva. Gledam ono što su autohtoni pučani Filipini učinili u posljednjih nekoliko stotina godina i učinili su ga relevantnima za novu publiku. Moj dizajn uvijek će biti o tome tko sam i odakle dolazim. Također sam inspiriran životnim iskustvima i načinima oblikovanja i utjecaja na mene.
Kish's Basilisa zbirka se usredotočuje na tkanje ratana, nazvanu Solihiya, što je način života na Filipinima.
Idete na lokalno tržište i vidite košare i ostale dnevne potrebe koje primjenjuju tkanje prirodnih materijala. To nije lagana primjena i sjećam se moje bake Basilisa u dobi od 70 godina. Izvukla bi stolicu za blagovanje u garažu i ponovno tkala sjedalo. To je tehnika koja treba prenijeti na novu generaciju kao dio koga i kako živimo. Solihiya je zamršen tkati koji je i funkcionalan i dekorativan. Funkcionalno jer jača i podržava objekt na kojem se koristi; ukrasno zbog ljepote koja je svojstvena samom tkanju i izvrsne igre svjetla i sjene koju proizvodi. Dodavanje utjecajima komada je da su korišteni različiti uzorci tkanja solihiya, svi koji su izbačeni iz različitih dijelova filipinskog arhipelaga, objašnjava Kish
Baluster kolekcija bio je prvi za Kish, a on ga naziva određenim trenucima u svojoj karijeri kao dizajner namještaja.
Htio sam se s namještajem koji predstavlja mene kao filipinski. Bila je to kultura i obitelj. Ova zbirka potaknuta je gotovo sveprisutnosti balustera u vintage filipinskom dizajnu. Kao djeca, svi smo ih vidjeli kako se koriste u elementima za sjedenje i ostalim namještajem. Bili su ondje na ventanillama koji su dopustili strujanje zraka kroz kuće roditelja i djedova i kao dekorativne detalje na stubištima. Ova zbirka je klimanje ovom gotovo ikoničnom elementu filipinskog života. Također je priznanje mojoj majci, nakon čega se zove Gregoria lounge / chair. Ovo je baluster, preoblikovan i ponovno uveden u domove današnjice.
Tadeco Home
Od stare tehnike koja se prenosi tijekom vremena dolazi iz modernih kreacija iz TADECO Homea, svaki isprepleten s tradicijama iz generacija. Svi su dijelovi izrađeni korištenjem prirodnih vlakana iz biljaka banane i abaca. Vlakna od banana koriste se uglavnom u izradi ručnih radova koji se koriste u zavjetnim, svjetiljkama i stacionarnim linijama tvrtke.
TADECO Home započeo je kao program razvoja zajednice Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), glavnog izvoznika banana u Aziji. Sada je postao svjetski proizvođač zanatske radinosti na Filipinima.
Dizajner Maricris Floirendo Briasov suvremeni dizajn inspirira sve o očuvanju T'boli kulture.To je moguće preko plemena umjetnosti i obrta i bogatih sirovina koje Maricris prevodi u svoju liniju ukrasnih komada. Ona vjeruje da je filipinska kultura proizašla iz svojih etničkih skupina: Tko su i što su pridonijeli u kulturi i umjetnosti odražavaju pravi filipinski identitet.
Ukrasne zidne pločice prikazane iznad su zapanjujući naglasci ili kao pojedinačni komadi ili u različitim kombinacijama. Njihov spektakularni tkanje i dizajn čini da izgleda kao da možete osjetiti teksturu, a da i ne dodirnete.
Živjeti u Triboa Bayu
Poznat po svojim preciznim spajanjem klasičnih oblika, razrađenih suvremenom senzibilnošću, Triboa Bay Living je pokazao niz rasvjetnih i komada namještaja na ICFF-u. pokazao je niz rasvjetnih i komada namještaja na ICFF-u. Ovaj rustikalni, ali zanimljiv Getty stol sjedi na drugom mjestu toplo drvo s bazom ima modernu vibru.
Dizajner Randy Viray kaže kako njegova inspiracija dolazi iz povijesti.
"Kada vidim zanimljive predmete koji su se koristili u prošlosti (bilo praktični ili umjetnički), postajem znatiželjan i posve fasciniran. S punim poštovanjem prema umjetniku / majstoru, posve novi koncept nastaje korištenjem moje osobne senzibilnosti. Tako mijenjaju svoje nacrte. "
Podesivo za svjetlo i raspoloženje, drvene letvice Vera svjetiljka može se gurnuti i širiti koliko želite. Topla svjetlost koja zrači iza drveta naglašena je crnom metalnom bazom i stupom.
Vito Selma
Prirodno, ali roman, dizajni Vito Selme igrati na linijama i krivinama, bilo u ratana, drvu ili nekom drugom prirodnom materijalu.
Kao osoba i kao dizajner, ja sam vrlo kulminacija svega što sam vidio i svima s kojima se susrećem. Zato je putovanje vrlo važno za mene. Što više vidim i doživljavam, to je bolje od osobe i dizajera koji postajem. Moj je posao jako inspiriran prirodom. Najveći dio mog inspiracije uzimam od onoga što me okružuje. Za materijale volim koristiti prirodne završnice i držati ih gotovo u prirodnom stanju. Ako dodam boju ili drugu teksturu, njezin je kompliment prirodnog elementa. Također želim da moj rad bude odraz onoga što je vani i donosi to unutar kuće.
Zagi Table igra na vrhuncima i padinama planinskog lanca, ali uz dramu drveta. Razne boje drveta dodaju dubini krajolika i jednako su umjetničko djelo kao stol. Strane, čvrste ravnine prugastog drveta, dižu se do zupčanih vrhova koji podupiru staklo. Doista zapanjujući rad namještaja.
Hanako Console bio je jedan od upečatljivijih djela u ICFF kabini. Poput cvijeta ukrašenog kamenom, toplo drvo dizajna suprotno je ostatku komada. Selma kaže da ovo djelo izaziva strah da, ako doživljaj ne bude zarobljen, izgubljen je i da se utješi u očuvanju sjećanja, jer nam pružaju ekstenzije našoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.
Podsjeća na val, eleganciju Baud stol je još jedan ode na ratan. Valovita baza temelji se na majstorskim rukopisima koristeći ovaj sveprisutni materijal, što rezultira energetski ali umirujućim djelom.
Baud Bench proširuje koncept vala u sjedenje koje izgleda kao da vas doslovno može umutiti. Krivulja komad je poput pjesme sirena, pozivajući vas da se sjednete i utonuli u vožnju na valovima udobnosti.
Kao i uvijek, dizajneri iz cijelog svijeta sudjelovali su u ICFF2015. No, u ovoj kabini usmjerenoj na Filipinima, pronašli smo svijet velikih dizajna.
