Najfinije umjetnine iz umjetnosti NY i kontekst

Najfinije umjetnine iz umjetnosti NY i kontekst
Allen and Betty Harper
Tim Autora
Allen and Betty Harper
Obitelj Sa Zlatnim Rukama
Ocjena:
5

Njujorška verzija umjetničkog sajma CONTEXT u Miamiju udružila se s umjetnicom New York kako bi predstavila zapanjujuće niz umjetničkih djela svih vrsta. Umjetnici koji dolaze, zajedno s onima koji su bolje poznati, imali su radove na kojima su otkriveni kolektori i oni koji samo upoznaju umjetnost.

Homedit je posjetio prestižne sajmove u Miamiju i pronašao niz stilova djela vrlo osvježavajuće i zanimljive. Ovdje smo odabrali neke od najboljih djela za koje smo mislili da želite vidjeti.

S obzirom na to da smo čudesni za skulpturu, taj je komad Gil Bruvela na vrhu popisa. Nazvan "Protjecanje", djelo predstavlja zajednički život života i istodobno izgubljen u našim privatnim svjetovima. Australski umjetnik, francuski podignut umjetnik, koristi moderne tehnologije kao što su 3D modeliranje i praksu iz starog svijeta poput metalnoga lijevanja kako bi stvorio nevjerojatna djela.

Aurelie MantilletL'Acrobate je jedan-of-a-vrste komad. Francuski umjetnik poznat je po tretmanu materije u prostoru. Njezine slike su usredotočene na ženske teme kao što su žene, djeca i životinje. Vizualni efekt i tekstura pune su dubine i značenja.

Stari upaljači prikupili su mnogi, ali ih je malo, ako ih je bilo pretvorilo u evocativne umjetničke radove poput ove, Andy Burgess. Umjetnik iz SAD-a, koji je rođen u Velikoj Britaniji, napravio je ove gradske vijećnice pokrivači vintage pamuka i vintage papir na pločama s gavezom. Oni su šarmantni ulični uličici, a na bližoj inspekciji izazivaju sjećanja na dane koji su prošli zahvaljujući starinskim brandovima i lokacijama na šibicama.

Ovi umjetni zidni umjetnički paneli su iz "The Art of the Car" izložene u galeriji Casterline | Goodman. Svaka od njih ima organske slike automobila na metalu. Rezultirajući dijelovi su čudno ugodni apstraktni dijelovi koji su boje automobila na metalu.

Neznatan crno-bijeli komad naglašen je s fantastičnim leptirima Christiaana Lieversea. Nizozemski je umjetnik slikar, ali također radi s digitalnim slikama. Ovo je njegov "magla" (Primus Experimentum). Često, njegovo djelo započinje umjetničkim djelima na platnu, a zatim se ukrašava slojevima boje i materijala kako bi se stvorila dubina i taktilni osjećaj za rad.

Jedna od naglašavača Homedita bila je vidjeti neke od komada misterioznog i zagonetnog Banksyja. Najpoznatiji po uličnoj umjetnosti i nikad otkrivenom identitetu, umjetnik je također stvorio duboko djela koja su za prodaju, a mnogi u vlasništvu kolekcionara. Ovo je iz njegove serije komada koji su preljubljeni slikari - što neki mogu nazvati vandalizirani komadi.

Kalifornijski slikar Brandi Milne pod utjecajem su igračke, crtići i Disneyland, kao što je vidljivo iz njezinih djela koja se bave odraslim emocijama u "bombonima". Nadrealni svijet koju je stvorila izlazi u svojim djelima kao pomalo fantastična i pomalo bizarna.

Fantastičan trodimenzionalni komad, ovo je Kim Byung Jin. Kim je jako tražen od strane programera diljem svijeta za velike kreacije za lobere i atriju. Ono što izgleda kao rešetkasti komad zapravo se sastoji od tisuća slova, logosa ili oblika koji dolaze zajedno kako bi stvorili novi oblik. Iz 3D crteža u glinu, žbuku ili plastičnu prototip, Kim stvara slova ili oblike čelika, a zatim ih oslikava bojom za automobile, izlivena na visokoj vrućini.

Fotografkinja likovne umjetnosti Cara Barer dobila je ime u stvaranju umjetničkih fotografija knjiga. Skulptura, zatim obojava volumene, stvarajući prikaze koje zatim fotografira. Barer kaže da podiže "pitanja o krhkoj i prolaznoj prirodi knjiga i njihovoj budućnosti". Bez obzira na cilj, ona pretvara osnovne predmete u fantastične umjetnine.

U istom smislu, Carmel Ilan izrađuje skice njezinih papirnatih građa, sastavljenih od presavijenih papira na drvenoj ploči. Vizualni prikaz je tako detaljan i zapanjujuće, teško je vjerovati da je izrađeno od papira.

Šarmantne životinjske skulpture Bjorn Skaarup vrlo su zanimljive, privlačeći vas u prostor i pod čaroliju tih zvijeri. Ovo je njegov Rhino Harlequin, izrađen od bronce.

Višerazinski David Ramirez Gomez radi na raznim medijima. Kolumbijski umjetnik živi i radi u Danskoj, stvarajući nastupe, instalacije, filmove, slikanje i crteže. Poznato je za guranje granica i konvencionalnih pravila, Ramirez Gomez proizvodi radove koji su sirovi i neuobičajeni, s neobičnim likovima i sumornim pozadinama.

Nizozemski kipar Diederick Kraaijeveld stvara zapanjujuće kolažne komade, od kojih su mnoge vedro obojene, bez jedne kapljice boje. Suvremene slike koje stvara su aktualne ikone dana, sve oblikovane iz spašene drva koje Kraaijeveld skuplja iz cijelog svijeta. Sva drva se koristi u prirodnom starom stanju.

Donald Martiny poznat je po svojim djelima, velikim i malim, koji gradi koristeći ne samo četke i druge alate, nego i njegove ruke. Jedan od njegovih nedavnih projekata bio je stvaranje mamutnih radova za predvorje One World Trade Trade centra u New Yorku. Radovi su bili toliko veliki da ih je morao stvoriti na licu mjesta.

Dva umjetnika, Zoey Taylor i David Connelly, čine Dosshaus.Dvorac stvara sve vrste slika, skulptura, instalacija, videozapisa i drugih djela "graditi svijet u kojemu želimo živjeti". Iznenađujuće skulpturalne rekreacije svakodnevnih predmeta izrađene su od reciklirane kartonske ploče koju umjetnici nalaze na ulicama Los Angelesa. Svi su njihovi dijelovi, poput ovog okretnog ormarića, izrađeni ručno pomoću samo kartona, papira i akrila.

Nevjerojatno su djela stvorena od tisuća obojenih olovaka Frederica Uribea, ali su njegovi komadići napravljeni od kućišta od metaka su nešto sasvim drukčije za značenje koje imaju za njegovu rodnu Kolumbiju. Povijest zemlje bila je mračna i brutalna i Uribe kaže da je smrt svugdje dok je odrastao. Umjetnik radi ove radove s ciljem da stvori nešto lijepo od ružne priče koju materijali govore.

Iscrpni i umjetni položaji svake ljuske dolaze zajedno u spektakularnom životu.Cotton Striper Yellowje umjetnik Jeremy Thomas u svojoj tehnici potpisa koji uključuje upuhivanje zagrijane metala poput balona. Proces počinje stvaranjem oblika savijanjem i zavarivanjem metala. Thomas zatim oslikava dio svog djela, ostavljajući odjeljak grubom i prirodnom.

Mješoviti materijali u velikoj mjeri potpisali su umjetnika Judyja Pfaffa. Njene kreacije koriste pronađene predmete, boje, reciklirane materijale i druge predmete. Pfaff se smatra pionirom instalacijske umjetnosti i 2004. dobio je MacArthur Fellowship.

Fenomenalna djela Justina Bowera istražuju teme kao što su slobodna volja i tehnologija te "slomljena post-ljudska bića u spoju međusobno povezanih prostornih sustava". Koristeći tradicionalni medij boje kako bi prikazali razorne učinke tehnologije na čovjeka, dobivaju ove zakrivljene slike koje se mogu uznemirujući kako razmišljate o tehnici tehnologije.

MoreINSPIRATION
  • Pojačajte svoju kućnu dekoraciju pomoću kreativnih zidnih umjetničkih ideja
  • Tajne iza strašnog namještaja i prljavih dekora
  • Skulpturalna umjetnost koja stvara iluziju

Umjetnica Katherine Gray kaže da su sva njena djela o konceptu nestanka. Kreacije se često stvaraju pomoću svakodnevnih svakodnevnih predmeta koje uzimamo zdravo za gotovo i ne vidimo za njihovu ljepotu. Ovaj rad se zove A Rainbow Like You i izrađen je od puhano stakla, akrilne i rasvjetne komponente. Sjene koje stvara s materijalima slična je privlačenju ljepote iz jednostavnih predmeta i prikazujući alternativni pogled na svijet.

Francuski keramičar Laurent Craste. Njegova poznata zbirka pod nazivom Zlouporabe, sadržavala je keramičke predmete u tradicionalnom obliku Sevraša, "aristokratske žrtve radničkih udara", piše kanadski časopis Art. Ovo je Glaze i mješoviti Iconocraste au bat VI.

Manolo Valdes iz Španjolske, umjetnik, slikar i kipar, međunarodno je poznat po svom utjecaju na umjetnički svijet i za djela koja su koristila pop-idiome kako bi kritizirali režim Francisca Franca. Valdesovi su dijelovi prikazani u velikim muzejima svijeta. Ovo je Regina con Sombrero.

Austrijski umjetnik Martin C. Herbst kombinirao je tradicionalne slikarske tehnike s trodimenzionalnom skulpturom kako bi stvorio intrigantne komade koji ih neprimjetno uklapaju. Ovaj je komad iz skrivenog blaga, gdje se presavijeni aluminij koji okružuje lice odražava sliku. Kada gledate komad iz različitih kutova, to je kao da ste voajer, šuljajući pogled na privatne i osobne izraze lica.

Rodinova "The Thinker" je ikonasta skulptura, a umjetnik Moto Wagonari prisvojio je siluetu za njegovu umjetnost koja ispituje svjetlo, prostor i strukturu. Sjena djela je jednako važna kao i fizički komad i zauzima vlastiti volumen dok razmotrite dva.

Turski umjetnik Neveser Ozenbas stvara višedimenzionalna djela iz jednostavnih nizova boja na pleksiglasu. Čarolija dolazi u tome kako složi, sjedinjuje i kombinira te male žice boje u složene dijelove koji izazivaju emocije i pokret.

Kolumni umjetnik američke umjetnice Paul Rousso obrađuje "objekt kao boju" kao u ovom radu pod nazivom Vogue Magazine. Stranice iz ikonastog časopisa primjenjuju se na ručno oblikovani stiren kako bi stvorili istraživanje "dvodimenzionalne politike tiskane stranice i multimedijalnog obećanja budućih poboljšanih životnih iskustava", prema njegovoj izjavi umjetnika. Kolaž radi ovako i drugi koji sadrže omotnice bombona i druge medije savršena su pop-art u današnjem digitalnom dobu.

Za povremenog promatrača, to se može činiti jednostavno apstraktnim, impresionističkim djelima. Umjesto toga, ti su djela Robert Sagerman precizni radovi, ukorijenjeni u kabalističkoj meditaciji kroz prebrojavanje. Sagerman pažljivo broji svoje mrlje boje, koje služe kao naslov djela.

Umjetnik Roberto Fabelo poznat je diljem Kube, a njegovi su radovi široko prikazani, posebno njegovi aktovi. Ova zastrašujuća slika u nekim njegovim slikama i djelima. Mnogi njegovi crteži uklopljuju ptičje osobine u zlokobno gledane rendžere.

Što izgleda kao jednostavna zdjela, nacrtana na listi bijelog papira zapravo nije ono što se čini. Papir je prazan, a slika je sjena refleksije iz ugraviranog stakla koje sjedi ispred papira. Umjetnik Lee Sangmin korejski je rođen i francuski trenirao.

Sophie Ryder stvara mistične skulpture - neke monumentalne veličine - iz svih vrsta materijala. Ovdje je rad od žice. Iako je to skromne veličine, neki od njezinih velikih komada također su izrađeni od žice. Preobrazba tankog i linearnog medija u djela nevjerojatne složenosti ili masivne veličine je briljantan talent.

Prostor 776 iz Brooklyna pokazao je zid s punim radovima korejskog umjetnika Jung San, serije pod nazivom "Razumijevanje izvan riječi". Umjetnik je provela 50 godina u budističkom hramu, meditirajući i provodivši vrijeme u samo-refleksiju dok istražuju kreativne napore. Jednom kad je odlučio raditi u likovnoj umjetnosti, postao je poznat u umjetničkoj zajednici u Kaliforniji.

Fantastična, detaljna flora japanske keramike Konno Tomoko zvijezde su njezinih umjetničkih djela. Živopisni cvjetovi su urezani, obojeni i uređeni s preciznom pažnjom, a zatim ugrađeni u veći posao, poput ove, zvan Aki (Fall).

Nevjerojatna djela tintom na papiru Singapur umjetnika Tanga Da Wua sežu u drevni stil azijskih slika, ali imaju moderan, apstraktan rezultat. Nagrađivani umjetnik također stvara instalacije, skulpture i djela u drugim medijima.

Volimo staklenu umjetnost i djela danskog umjetnika stakla Tobias Mohl imaju fenomenalan sablasni osjećaj da se košta od materijala kako to radi. Ovo je njegova kolekcija od pet dijelova svile, izrađena u 2016. godini. Prikazane na osvijetljeni način ovako, obrasci na staklu su pojačani i zbroj cjeline još je spektakularnija od pojedinačnih komada.

Wolfgang Stiller's Matchstickmen su malo intrigantni, ali malo jeziv. Niz radova potekao je od preostalih glava pletera i drveta koji su bili odbaceni iz snimanja filma. Počeo je eksperimentirati i stvorio svoje ljude, da se pretvara u različite instalacije.

Tisuće keramičkih krhotina postaju zamršene, valovite umjetnine u rukama međunarodno priznatog Zemer Peleda. Izraelsko-rođeni umjetnik stvara velike i male djela koja prkose opisu. Peledove veće konstrukcije mogu trajati do četiri mjeseca.

U radu na kineskom rodu Zhenya Xia koristi svijetle boje i guste boje boje kako bi stvorio svoje djela koja odražavaju svjetlost, hvataju nijanse i eliminiraju svu perspektivu, navodi se u priopćenju. Umjesto da pokušava biti trodimenzionalna, umjetnica se usredotočuje na jednodimenzionalnu prirodu njezina rada

Svi različiti, svi cool iz raznih razloga - ovi radovi su cutting edge na mnoge načine. Raznolikost stilova i medija pokazuje kako različita umjetnost može biti. Uistinu, bilo je teško odabrati ograničen broj radova koji bi predstavljali širinu kreativnosti izložene na sajmovima.