Ocjena: Svake sljedeće godine, Art Basel Miami raste u veličini zahvaljujući popularnosti i brzo širenju broja istovremenih umjetničkih izložbi u gradu. Kako je događaj postalo tko je tko umjetnosti, dizajna i mode, sajam je porastao, privlačeći više od 82.000 posjetitelja 2017. godine. Izložba je sadržavala 268 galerija iz 32 zemlje, što je teško za nas odabrati šaku umjetničkih djela vrhunac. Pa ipak, ovdje je izbor komada koji su nas uhvatili pozornost iz jednog ili drugog razloga.
Svake godine postoji barem jedan komad velikih razmjera koji se osvaja i ove godine, mislili smo da je to bio Ugo Rondinone. Umjetnik je poznat po eklektičnom radu, često s pop-art referencijama i bojama, ali i za djela na velikoj razini poput ove skulpture od lijevanog brončanog stabla.
Kina je najpoznatiji umjetnik mogao biti poznat po svojim instalacijama - ili njegov politički i društveni aktivizam - ali on također stvara šarene komada kao što je ovaj self portret učinjeno u Legos. Autoportret sličan je 176 portretima koje je napravio za svoju emisiju Trace, usredotočujući se na ljude za koje smatra da su politički zatvorenici i zatvorenici savjesti. Pikselizirani izgled trebao bi izazvati fotografije nadzora.
Još jedan šareni komad bio je polu-apstraktni akril i kolaž od tkanine na drvuTlazolteotl rađanjeAlexander Tovberg. Umjetnik je rekao da kombinira svoje snove, europsku tradiciju i religiju kako bi došao do svojih djela. Dojam komada je teško otkriti i bilo bi zanimljivo djelo za dom ili ured.
Kada vaš prostor treba dobru dozu šarene neon, pogledajte američku umjetnicu Beverly Fishman. Ovo je onaUntitled (probavni problemi), koji se sastoji od urethan boja na drvu. Njezina apstraktna djela su rasprave o tehnologiji i farmaceutskoj industriji. Fishman je umjetnik u rezidenciji na renomiranoj Cranbrook Academy of Art, gdje je učila od 1992.
U spajanju umjetnosti i namještaja, ova skulptura danski rođenog Carla Mannova namijenjena je izazivanju misli i rasprave. Iz serije pod nazivom "Hranidbeni tlo" riječ je o skulpturi izrađenom iz stola, časopisa i drveta alder. Da bi se ispravno cijenilo, ova skulptura treba veći prostor gdje može stajati samostalno i biti razmatran.
Ovaj pahuljasti rad izrađen je od ručne čupave vune od strane Caroline Achaintre, koji radi u brojnim medijima, uključujući tekstil, keramiku, grafike i akvarele. To je vrlo taktilni komad koji šareni - kao i mnogi njezini radovi - koji bi donio život i teksturu na veliki zidni zid. Achaintreovi komadi trebali bi izazvati duh karnevala i nazvani su "istodobno razigrani i apsurdni".
Kipar Charles Harlan citiran je u knjizi da je "glupi objekti mogu postati umjetnički djela jednostavno premještajući ih negdje". Umjetnik bi trebao znati, budući da se njegov rad fokusira na svakodnevne, industrijske predmete koji on preoblikuje u novom kontekstu. Ovaj rad, nazvan Pallets, sastoji se od kamena, drveta, čelika i plastike. Dok su ti objekti pojedinačno svjetovni, zajedno formiraju intrigantan, iako izazivajući skup.
Kasno talijanski umjetnik Dadamaino - tko je pravi naziv Eduarda Emilia Maino - stvorio je ovaj socijalno napunjen rad. Kao društvena izjava, nažalost je danas relevantna kao i dan stvaranja. Odabir prikazivanja ove vrste umjetnina je jedan od načina za izražavanje društvenog mišljenja i možda izazivanje razgovora s gostima koji posjete vaš dom.
Ova velika zidna skulptura Daniel Burena je grafička i dramatska, tipična za umjetnička djela. Buren je bio velik u Parizu šezdesetih godina i izazvao je konvencionalne pojmove o tome gdje se umjetnost može vidjeti, pišite Artsy. Zaustavio se boreći i počeo zalijepiti okomite pruge na sve vrste građevina diljem grada. Ovo je njegova Daniel Buren Polychrome High Relief, aluminijska skulptura koja bi bila najprikladnija u suvremenom i povoljnom prostoru.
Nismo mogli pomoći, ali razmišljamo o leptirima i bugovima koje smo uhvatili i pričvrstili dok smo bili djeca kad smo vidjeli sve ove igle. Kolaži Elliotta Hundleya sadrže stotine slika tiskanih na papiru od riže zajedno s drugim materijalima. Ovaj rad uključuje neke gumbe i školjke. Hundleyjev rad se kaže da je inspiriran grčkim dramama. Zvat ćemo ovo u dnevnoj sobi ili studiji, negdje smo to mogli vidjeti cijelo vrijeme. Ne možemo zamisliti da smo ikada naporni za ispitivanje komada, pronalaženje različitih slika i elemenata, svaki sa različitim značenjima.
Fausto Melotti bio je poznat po svojim nadrealističkim skulpturama, kao što je ovaj nazvan Contrappunto XI. Kasni talijanski kipar radio je sa svim vrstama materijala, uključujući metal, žicu, žbuku, keramiku i drvo. Malo radno djelo ima male, male oblike, uređene kako bi se slagale u skladu. To je smirujuća mala skulptura koja je također razigrana sa svojim malim metalnim kuglicama i žicama.
Ova antropomorfna skulptura bila je velika crta. Boucherouite V, Francesca DiMattio, je glazirani porculan i komad od kamena koji izgledaju kao lik, ali zapravo nisu. Njezina su djela, između ostalog, obaviještene renesansnom i gotičkom arhitekturom, kao i čipke i poplunima.Gledatelji kruže oko skulpture, očekujući da će pronaći lice, tražeći prednji dio, ali to nije tamo. Vrlo zanimljivo.
Sve vrste neonske umjetnosti mogu se naći na Art Baselu, ali ovaj je bio intrigantan u svojoj jednostavnosti. Décrochage n ° 8 François Morellet sastoji se od akrilne boje na platnu na drvu. Morellet je radio na minimalnoj i konceptualnoj umjetnosti, bio je važan u razvoju geometrijske apstraktne umjetnosti. Neon je bio njegov izbor. Prema Artsyu, Morellet je rekao da smo bili strastveni o suvremenim materijalima koji još nisu bili 'zagađeni' tradicionalnom umjetnošću. Posebno smo se svidjeli svemu što bi moglo proizvesti kretanje ili svjetlo. "
MoreINSPIRATION
Inspirirajuća umjetnička obilježja iz Art Basel 2016
Kreativne umjetničke umjetničke ideje iz Art Basela 2016
Izvrsno izričito dizajnirane kuće iz IDS Toronto 2017
Vješalica s glatkom kuglicom Haegue Yangja zapanjujuća ne samo zbog svoje sjajnosti i oblika, nego i zbog zadivljujućih sjena koje baca na zidove. Ovo je savršen komad za minimalistički prostor s dovoljno zidnog prostora kako bi sjene dale izjavu. Dvostruki rubovi bakra stvorili su zanimljive geometrijske na zidu koji se ponavljaju unutar svakog od aspekata.
Još jedan vješalac koji smo otkrili jest taj bez naslova Jorge Pardo. Skulptura od aluminija obložena prahom uključuje svjetla koja visi od zavojnog vješalice od sapele drveta. Možda smo ih privukli jer su oni umjetnički umjetnici osvjetljenja ovog kubanskog američkog umjetnika čija djela spajaju umjetnost i dizajn. To je zapanjujući komad umjetnosti koji se udvostručuje kao divno svjetlo.
Jedna od značajki Art Basela svake godine je Kabinett, koji galerijama omogućuje individualni umjetnik u okviru njihovih štandova u posebno izloľenom prostoru. Galerija Zeno X predstavila je Kim Jones i niz njegovih djela, uključujući ovaj komad na košulji. Jones je započeo kao umjetnik izvedbe s alter egom Mudmana, putujućeg putnika poput šamana. Stisnuo se u blatu i drugim organskim stvarima i pojavio se na različitim javnim mjestima u Los Angelesu. U New Yorku od 1980-ih Jones se usredotočuje na teme vezane uz rat.
Ako želite ići na nešto prelijepo i šareno, probajte Le Parapluie Jaune Maryam Haddad. Ulje na platnu zapravo je triptih, a ima gotovo apstraktni impresionistički osjećaj. Možete samo vidjeti mladu ženu i žuti kišobran naslova. To je sretan komad koji bi osvijetlio bilo koji prostor.
Možda je to kovrča, ili je to drvo, ali mi volimo ove zidne komade norveške umjetnosti Matias Faldbakken. On koristi "tradicionalna djela vandalizma i njegovih materijala" kako bi stvorio estetske oblike, kaže Artsy. Mogao bi biti najpoznatiji po svom radu s crnom vrpcom u znaku kulture grafitima, ali i za seriju s vrećama za smeće likerskih crteža u crnim markerima na tamnim plastičnim vrećama smeća. Ovi zidni dijelovi izgledaju manje kaotični i imaju smirujuću estetiku.
Nevjerojatno je da možete naći djela Picassa zajedno s suvremenim djelima u Art Baselu. Zapravo, to je jedna od radosti. Moramo se diviti i naglasiti taj posao, a dok nikad nismo mogli priuštiti Picasso, prilično je razmišljati o djelu i san o stavljanju na naš zid dnevne sobe.
Mješoviti mediji su omiljeni, a posebno su zanimljivi ovakvi skupovi. Brazilski Rodrigo Bueno najpoznatiji je po svom namještaju koji je ukrašen prirodnim materijalima. Ovdje, međutim, on je transformirao sliku na isti način. Pod nazivomMaria Quechua Kaiapó, to je izvrstan primjer njegove upotrebe urbanog otpada za stvaranje njegove umjetnosti i inovativne uporabe materijala u izražavanju. Opet, to je uzbudljivo djelo i preplavljeno značenjem.
Jednobojno, ali bogato teksturom, svjetlom i sjenama, ovaj je rad Rosemarie Trockel, njemački nadrealistički umjetnik. Ona je poznata po kontroverznim djelima koja se temelje na temama kao što su seksualnost i kultura, kao što su njezini strojni balaclavi sportski simboli. Ovaj je komad dramatičan i dominantan, čak i sa skromnom veličinom.
Iz daljine, to je izgledalo kao stvorenje koje je letjelo ili žena koja je razvalila kapu, ali bliža inspekcija otkriva izostavljanje vrlo različitog: umjetna konstrukcija stvorena od papirnih kapa koji se koriste u komercijalnim kuhinjama. Izradio meksički umjetnik Tania Candiani, Obreros, velik je i dominantan rad koji je određena žarišna točka. Candianiova internetska stranica bilježi da je zainteresirana za raskrižje jezičnih sustava, zvuka i logike tehnologije, ali s "nekom nostalgijom za zastarjele". Komad je također snažna društvena izjava jer koristi papirnate kape američke tvrtke za koju je poznat unajmljivanje ilegalnih imigranata i lošije postupanje s njima.
Drugi rad Ugo Rondinone privukao je našu pozornost zbog njegovih tečnih linija i načina na koji izaziva pokret, baš kao i neki talijanski majstori koji su uklesani u mramoru. Torzo žene pojačava osjećaj vrtoglavog vrtloga, dok spirala prema gore, napola polijepljena spiralom. Za razliku od masivnog drveta koje smo ranije uključili, ovaj se komad mogao uklopiti u većinu domova!
Najpoznatiji po svojim njuškastim bundevama, a sada i njezinim izrazitim Instagramed Infinity Roomsom, Yayoi Kusama je također stvorio veliku količinu manjih djela, poput ovog. Pozvani strijelni zvijezda u ljeto, komad je nastao 1988. godine iz akrila, sintetičkih vlakana i plastike. Materijali se sastoje od obojene drvene kutije. Korištenje svijetlo crvene boje kao dominantne boje za zvijezdu je neočekivano i karakteristično za Kusamina djela.
Urezan u tisku koja podsjeća na batik tkanine, Nigerijski rođena Yinka Shonebare preuzima političku i društvenu povijest povezanu s postkolonijalizmom i globalizacijom.Artsy primjećuje da Shonebare, koji je član najvrsnijeg reda Britanskog carstva, koristi ikonične slike, ali s razigranim dodir. Šarene skulpture čine više izjava i bit će definitivno starter razgovora.
Toliko umjetnosti, tako malo vremena. To je način na koji se osjećamo za Art Basel svake godine. Kreativnost i maštanje koncentrirani na jednom mjestu mogu biti neodoljivi, ali jedna stvar je sigurna: na ovom čudesnom sajmu umjetnosti ima nešto za svakoga.
